[伊人精品久久精品四虎精品]减法美学室内设计【室内设计美学原则】
大家好今天来介绍的问题,伊人精品久久精品四虎精品,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

文章目录列表:
- 1、关于室内设计的问题
- 2、室内设计软装搭配有什么技巧
- 3、室内软装搭配技巧有哪些
- 4、室内装修风格常见的有哪几种
- 5、
关于室内设计的问题
怎样做好一个室内设计师一个完全不装修的房子,不可能会有生活机能。贮藏功能,生活功能及心理感觉是从生活空间种生产出来的,居家气氛,情调是用心营造出来的。现代人追求品位,什么为品位?起码应具备几个条件:A理念;B.审美;C.人性化。形式的东西我们可能在品,但不会有味,因为没有深度,那些太实用,太功能化,太迁就人性的东西常常缺少美感,只能算有味没品。也不能算是真正有品味。品味是在比较中才有意义的。三星级饭店与五星级饭店的居住感完全不同,因为三星级饭店提供给人的只能是机能,是可以休息吃饭的地方,而五星级饭店则让人享受空间的质感及一种尊贵的精神感,令人流连忘返。
如何做一名真正的好室内设计师?从专业层面上来说,应该正确处理以下三种关系。 第一,结构关系。处理好空间的疏与密,合适的尺度,更加人性化的理念是空间设计的第一要素。
第二,空间关系。理想得建筑是没有墙体得。应根据人的心理、供水及采光的要求来控制好空间与空间之间的关系。
第三,空间的表情。作为个性及风格的载体,形与色控制人的感观,表达设计者及业主的极具个性的空间表情。
一个好的设计师所应具有的不光是专业的素养,还必须拥有高尚的生活素质、敏锐的时尚鉴赏力及洞察力,并对建筑、音乐、舞蹈、绘画、时装等等,一切与我们生活有关联的、具有高尚品位的东西,均具有一定的造诣,只有这样,空间的设计才能锤炼成精品,不为设计而设计。而且每设计一件家具、一处造型、一点装饰,哪怕是一幅挂画,均应考虑到整体的空间构成,对空间会产生何种影响。著名的香港室内设计师梁志天先生曾说:我在设计中所用的是减法,一切不必要的装饰都减去。
什么是设计?设,就是为业主服务,预设装修的主题、风格及个性。这期间与业主进行充分的沟通,用设计师的智慧引导业主进入状态,预设出其非常想要的东西。古人云:“欲设其屋,必先知其性”,就是这个道理。计,其本身就是设计师的事了,每一片色彩、每一个空间构成、每一款家具的尺度应精心计算、反复推敲。“设计的目的在于需要”,如果这样的说法成立的话,我们接着要知道的是:需要什么?需要什么样的生活及商业空间?需要什么样的设计?生活的机能、舒适性和便利性是通过设计和规划而购建出来的。在这一过程中,我们去发现美感,同时去作取舍。对设计师甚至对业主来说,这仍是一种两难的选择。 室内设计很难有什么原则可以遵循,因为好的设计来自不可预期的洞察力和审美观。现代人追求一种心灵极度纯净的视觉享受,同时有极度热衷自己的生活空间有内容、深度,并具有文化底蕴。
有责任的设计师要善于从使用者的角度看问题,不是说空间小就不能有好的设计,不是说好的设计就一定要花费很多,而是一种选择、一种思虑、一种处理、一种具有价值的工作过程。 艺术应强调原创性(即原始而未曾出现的形态),他是一项必须遵循的创作原则。设计同时是一种商业行为,但却保有创作成分的部分。设计表达一种个人理念,一种隐藏在商业作品之外的想法,是非纯粹的艺术创作形式。在空间设计方案中,常常有着不可预测与控制的元素,面对各式业主和投资预算,项在空间作品中表现关于自己的原创,设计者与业主需进行一番斗智的游戏。
现在所流行的极简设计,或许是因为现代世界太过于复杂,人们不想再拥有太多复杂繁琐的东西而偏向于寻找简单的、平静的休息,有种对于极简的需要,且在以人为本的概念下,在极简中注入人性,用自己的方式在原案上、在颜色上、在物质上取增添些许温暖味道。 一个优秀的设计师应该经常抱着学习的渴望,去游历世界,感受不同文化、不同人文、不同美学理念,不将自己锁在自己文化的 臼中,并加强自己与世界之间对美学的互动,而不只是把这个行业当成一个谋生的工具。诚然,我们所从属的这个专业领域,设计无疑就是第一
生产力,毕竟我们有着灿烂的文化,有着令世界惊叹的精神遗产,假以时日,我们也会拥有世界顶级的室内设计大师。
做一个设计并不难,难在什么叫好的设计。
设计是一个见仁见智没有评判标准的。设计从大的方面来说,只要能达到,(1)功能/结构/使用的合理性。(2)概念表达。(3)空间视觉舒适度。(4)美感/色彩的搭配。(5)点缀。便可以算是个好的设计。它不仅要求设计师要有扎实的专业功底,丰富的实践及施工工艺,对生活的态度和美学看法也是非常的重要。我们可以从一个项目的开始到结束,来说设计,以达到来说如何设计,以及如何做好设计。还有就是设计师的责任及义务。
一.沟通阶段:我们做的设计事业,其实也是个服务行业。不仅要求精湛的设计,也要求我们的服务质量。
1.聆听:认真聆听客户,尊重客户。
2.笔记:记录客户的每个要求,需求和所想达到的预期效果。
3.观察:细心的打量客户的每个动作,细节,语气以及表情。
4.沟通:整个过程不是你问我答的过程,而是气氛融洽的聊天过程。在与客户沟通中我们要懂得换位思考,并且尽量把自己的专业表达给客户,以及把我们做设计需要的重点提出,让客户给予我们回答。这个过程中也是主动权交替的过程,让客户信任设计师的过程。
5.笑容:全程适当真诚的笑容是绝对必要的,也是礼貌的所在。
总结:做事之前先懂如何做人,人都没做好,又如何做好事。认真的听取客户意见,记录客户的要求,礼貌,这都是让客户觉得你,是否是可以信赖的设计师的先决条件,也是设计前重要的设计收集阶段,你的设计是否到位就看你收集的多少了。这个过程中能看出设计师社会沉淀的多少,为什么有的设计师设计一般,但签单极高,有的设计师设计能力非常高,却签不了几个单,其实都是看这个过程做的好坏。希望大家多用:您/您好/行/可以/我和您解释下/再见/等„.少用:你/喂/我跟你说/直呼客户姓名等„.做设计之前先懂得:尊重!礼貌!耐心!
二.平面方案:通过与业主的沟通,了解每个功能的需求之后,开始我们的设计之旅。
1.功能划分:把项目里的功能合理区分,合理的划分到每个区域,找出它们的共通性并且能穿插到合适的位置。以最大功能去使用空间穿插。
2.尺度把握:功能找好并合理安排之后,接下来就是开间尺寸的把握。里面包括了:1.空间的最大最小舒适度2.功能的互相穿插使用3.摆件在空间里所占的百分比4.人体正常使用习
惯及流动空间。
3.横平竖直:这个阶段是把一些多余枝蔓剪掉的过程。平面的美观也会在这里体现,要放什么样的家私模块,什么样的地毯,怎么放„.以及重心点的定位,都是为了平面的美观度。这个时候也是和整体空间设计一并考虑的过程。这里不仅要考虑到平面合理和立面效果还有就是空间和色彩/材质的搭配了。
总结:平面部分是整个设计过程中的重中之重,它通常会左右立面结构的好坏。为什么有些平面图看起来就让人觉得舒服,而有些就相反呢,这里面要求设计师在平时要多观察每个人生活的习惯,感受现实生活中尺寸的舒适感,以及使用上的舒适度,还有就是要考虑到空气的流通,光线,干湿分区等综合条件。美观上就要尽可能做到横平竖直,少出现棱角不规则等。设计的时候要把自己放到这个平面里去感受空间。建议:有条件的多去享受和观察,没条件的就去感受和揣摩。通常要看一个设计师能力高低,这里也是重点之一。
三.概念表达:概念我们也叫它“主题”。它就象是人的灵魂,写作的题目一般。有了“主题”我们的设计也就有了方向,有了内涵,你想让你的设计怎么表现或表现什么,都是要围绕着它出现的。而主题的定位也将左右设计的好坏,以及投标的成功率。举个项目成功例子“君悦龙庭”当时我们的主题定位就是“水”“田园”最终,我们的投标过程不到1星期就确定中标。
当然,主题的确定也不是随意盲目的,它主要包括了两方面,一是甲方的需求,二是设计师想表现的概念。
四.空间设计:我把立面方案叫做空间设计,主要是做立面设计时候,都把面分开来,这是不对的,因为整个空间是个六面体,所以我们在做立面设计时候,应该是把六个面一并考虑,甚至要把一整个项目的所有面一并考虑。随着现在设计多元化的发展,立面空间的变化也是层出不穷,但空间设计也是有好坏的评定标准的。
1.尺寸统一:虽然我们的项目层高大多都是统一的,但我们在设计中可能都因为:梁 造型 门 窗 等因素造成高度的不统一。
这个时候我们应该给自己一个定位标准高度,把设计高度标准化,也许会有一个或二个标准高度,不要让设计高度太多棱角及高高低低出现,以达到视觉平行为最终目的高度统一。另外,我们所设计的造型在尺寸/装饰/物品/也要有相应的尺寸统一或呼应,不要有太多多余尺寸的出现,其中有几大好处:一.工人现场施工上尺寸统一的便利。二.材料的节省。三.
视觉上更加平整。而在代购物品中也同样要注意物品与空间的尺寸不能过大或过小。
2.细节统一:我们有时候为了追求效果,通常在细节上要求甚高,这个不是不好,但要注意不能过多的特殊细节出现,因为既是亮点又是特殊工艺,不如就让它贯穿整个设计之中,让它凸显出来。
3.光源统一:不管是在什么样的空间里,光源统一就是让设计加分。我们在同一项目的设计里,主要光源必须与设计的主题结合,选择上最好能达到一致或是同一系列。在副光源上:铜灯 射灯 LED灯 T系列 民用灯 等„.我们必须知道它们的特性,以及使用规则,这
样才能让我们更好的运用上。
4.材质平衡:材质上主要是设计师想怎么表现空间而已。其实材质主要为二大类:1.软性材料2.硬性材料。不管是哪类材质,都不要在同一空间里互相搭配过于零碎,搭配时候注意软硬的比例及形体的大小,从而达到材质的平衡。另外,在同一空间里材料的种类最好不要超过四种以上,每中材料之间都能够做到联系呼应,不要造成最终的视觉疲劳。
5.色彩平衡:每个空间都有它自己的色彩搭配。办公空间:时尚干净 夜场夜店:冷艳奔放 样板房:视觉冲击 家装:温馨柔和 等„.!我们要把握好,就要先了解每个空间的需求,然后针对该空间定位大色彩感觉。空间内部的色彩把握分为二种:相似色 对比色。在设计中相似色是最易把握,也是在家装中最常出现的。简单的说就是,只要在这个空间里色系基本保持一致,没有过多的跳跃与反差,基本上这个设计就不会出现问题。对比色的运用相对难把握,主要难把握在不知道对比色该有比例和色调的搭配。如果一定要做这样的设计有个小技巧:我们可以先用相对简单的相似色,做大面积基础墙面以及造型等„..然后在重点要突出效果的造型或景观做反差色系/材质,再或者所有硬装饰面全相似色系,只在软装饰和饰品/地毯/窗帘等„..物品上做反差,这种方法非常有效,而且容易出效果,多出现在样板房中,家装中建议酌量减少反差,保持多点温馨柔和的氛围。
6.空间平衡:是最难理解和把握的,也是大多设计师的头痛难点。我们经常看到有些设计里出现的:头重脚轻 比例不协调 过黑过暗或者是平淡无奇 等„.这些都是空间平衡没把握好的表现。空间平衡出现在各个地方,大到整个环境,小到一个酒杯。它也是各个方向的,可以是横向,竖向,甚至是斜向。里面更包括了 材质 色彩的平衡,说简单点“它”就是“重量平衡”只不过这个重量不能用称来衡量,只能用视觉来衡量而已。那在空间里怎么才能做到空间平衡呢?首先,我们要先找到它的平衡点,也就是支撑点,如同我们做平面时候取中点一样。再来,就是要找到它的轴线作为连接,或叫分段,这个分段它会是平均的,两边的重量也是一致的。颜色越深质量越重,形体越大或重复越多质量也会重,颜色越浅质量越轻,反光材料没有质量(但因为会把对面的质量反射,所以要注意对面材料的质量),只要有颜色或体量出现,就会有重量感。例:一个面,色彩重了,我们可以在它的对面,或它的呼应面做出相应的加重,它可以是:一个造型或者是深色背景,又或者是一个稍复杂的装饰品,来加重它的视觉重量。另一种则是:减低重量感。可以在感觉较重的面,放置大面积浅色画或浅色简单造型装饰品,来减低它的重量感,最终达到两者的质量平衡。空间平衡基本上都是面对面出现的几率最高,当能做到3V3视觉平衡时候,空间的平衡也就完成了。里面还要注意,考虑空间平衡要连所有的软装饰一并考虑。
总结:空间里只要能把握和运用好[三统一 三平衡]其实“好设计”并不难做。同样,设计的时候要把自己放到这个空间里,重点:我们所有的设计,都是为了服务于后期的软装饰,让装饰变成亮点,而全套的设计(包含软装饰)都是为了服务于“人”让人在这个空间里不仅视觉得到享受,使用功能上也得到享受。
五.美感:每个人的看法都不一样。但它最起码:干净 整齐 舒适 层次分明 色彩柔和。这就是“好”的评价标准。作为设计师最起码要懂得看,什么叫好设计,好在哪里,如果都不知道好在哪里的时候,自己又怎么能做出好的设计呢。
美感它也是设计师本身/性格/学识/信仰/阅历的一种表现。感情丰富/性格开朗的人往往能做
出,既跳跃又张扬的设计。学识渊博的人,设计往往富有内涵。有着信仰的人,设计也都带着自己的色彩。阅历丰富的人,设计的东西往往最容易让人接受。而每个设计师都会因为,性格的不断磨合,不断的学识积累,社会阅历不断增加,而对美感也不断的成熟。这里只能建议每个设计师加强自己的修养及见识,好好的享受生活,多看,多学,多问是不变法则。
六.点缀:就想眼睛一样,设计是否有灵性也是看它。要用得恰如其分,不能过多或过少,我们所用到点缀的饰品,大到一件古董家私,小到一只笔一本书,这些都是点缀,而且要注意放的位置,大小等„..
那作为点缀也有窍门,要点缀空间的物品(这里我们先叫它饰品),它必须要和周围的场景有反差,要和它的接触体有反差,所谓的反差可以是:色彩反差,材质反差,光与哑的反差,形体反差,新与旧的反差。这所有的反差主要的目的,就是要突出我们要表现的饰品,这个过程中周围的配景不能压过我们的饰品,它必须是主要地位。这里要注意,饰品本身数量的比例不能过多,因为,我们视觉本身的焦点往往是一些,独立的,醒目的,特别的。
例:一面新做乳胶漆墙面,斜放着一张原木色并且破旧的“交椅”这样的搭配给人一种另类的现代。还有一面浅色墙面,墙面中配上一幅抽象装饰画,或中或偏,只要颜色要比原墙面跳跃,画面本身相对于墙面丰富,那这样很自然这面墙的视觉焦点就会在这幅画上了,这样也达到我们的目的所在。
七.设计师的职责和义务:
室内设计是一个综合性行业,“它”把/服务/沟通/设计/施工/材料/美学/心理学/人体工程学/等„.合为一身。因此,它对设计师的要求非常的高。既然我们选择了这个行业,那我们就要不管它有多难,多苦,都尽力最到最好。
设计职责:对于每个设计,要求精益求精,严之又严,把每一个设计都当作最好的作品,这个作品最起码对得起自己,对得起客户。决不浪费每个资源,哪怕它是最差的资源,也要把它都变为自己最好的作品。
客户职责:懂得去尊重和关心我们的每个客户,用我们的真诚和细心去打动客户。懂得换位思考,站在客户的角度考虑问题,不要浪费客户的每一分钱和时间。懂得去联系客户,维系客户,让现有资源成为你将来的资源。
公司职责:自觉维护公司的每个利益和成果,不管这个利益或成果是否与你有关。走出去,每一个利益和成果,都和你脱不了关系,因为,你就是代表了公司。公司利益高于一切,有了这个公司平台才有我们的发展。
社会/环境义务:环保/节能/控制浪费——每个设计师都应该尽的义务。........
室内设计软装搭配有什么技巧
1、色彩搭配协调▌不想让空间显得太过凌乱的话,有很简单的方法,软装搭配如下:
【1】直接使用浅色调装饰墙面,这样比较的百搭耐看。
【2】主体家具则可以选择中性色调。
【3】小型的座椅、挂画或饰品则使用高纯度色调,对空间进行点缀,为空间增添明快活泼的趣味性。
(注:高纯度过高的色彩不要超过整体面积的20%,以免让人产生视觉疲劳)
▌如果希望用色更大胆一些,不同的色彩营造出不同的空间氛围,同时也会给人带来不同的内心感受,因为色彩是有温度的,传递着某种感情及气场,选用时应该更加谨慎。
(注:不要为了追赶潮流,而任意改动家居设计方案,要找寻自己内心真正喜欢的)
2、确定视觉中心
▌软装设计如同画画,有了视觉中心才有了“魂”。在家居装饰时,应该在人的注意范围内设计一个着重点,这样才能打破全局的单调感,进而营造出空间主次分明的层次美感。
(注:这样的着重点不宜过于复杂,一定要选择真正符合于自身生活方式的)
例如:
在一个三世同堂的家居空间中,带孩子的老人在年轻时从事的是与乒乓球相关的事业,所以在家居空间中设置有一个可以和孩子一起打乒乓球的地方,不仅从小培养了孩子的运动兴趣,同时隔代之间也更多了一种不一般的情感交流方式。
3、饰品层次分明
▌空间的韵律感和节奏感,很大一部分来源于饰品的层次感。饰品旁边如果有大型家具的时候,排列的顺序应由高到低进行陈列,以避免视觉上出现不协调感。
▌当然,为了避免视觉上出现不协调感,或者我们可以选择保持两个饰品的重心一致。例如将两个样式相同的灯具并列、两个色泽花样相同的抱枕并排,不但能制造出和谐的韵律感,还能给人以祥和温馨感受。
4、巧用色彩对比
▌巧用色彩的对比,可以增加视觉上的冲击力。家具和布艺软装进行对比也是个好办法,例如:
【1】室内色调以浅色为主,抱枕、窗帘、地毯等布艺软装的颜色接近。
【2】而沙发和椅子则颜色较鲜明,这样对比层次感强烈。
【3】再通过艺术壁画、特色吊灯等装饰品,提升整个空间的艺术品味。
5、点缀必不可少
▌有点睛之笔的画面更生动,空间也是如此。千万别小看了那些小物件,例如抱枕,虽然看似不起眼,但它的装饰作用还是很大的,甚至有时候能够起到画龙点睛的作用。而且不需要太多,几个精挑细选的抱枕点缀一下室内环境,就可以瞬间让空间活泼起来。
▌设计,是为了解决生活方式的问题。所有的设计都是为了让居住者使用感受更加舒适,在物质充沛的现在,智慧的装饰方法就是“优化生活方式,做减法的设计”。一些没必要的物品,该舍还是要舍的。
室内软装搭配技巧有哪些
您好,软装最好根据个人爱好进行搭配,小美也将列举一些常规的软装搭配方式
1、稳定与轻巧
稳定与轻巧的搭配在很多地方都适用。
稳定是整体,轻巧是局部。
软装布置得过重会让人觉得压抑,过轻又会让人觉得轻浮,所以在软装搭配的时候要注意色彩的轻重结合,家具饰物的形状大小分配协调和整体布局的合理完善等问题。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,追求轻盈纤细的秀美。
2、比例与尺寸
在美学中,最经典的比例分配莫过于黄金分割了。
如果你没有特别的偏好,不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧,这会是一个非常讨巧的办法。
3、统一与变化
软装布置应遵循多样与统一的原则,根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体,营造出自然和谐、极具生命力的统一与变化。
家具要有统一的风格和韵味,最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的软装饰品。再加上人文方面细节的点缀,进一步提升居住环境的品位。
如可以将有助于食欲的黄色定为餐厅的主色,但在墙上挂一幅青绿色的装饰画作为整体色调中的变化。
4、对比与调和
在家居布置中,对比手法的运用无处不在。
设计师可以通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等使家居风格产生更多层次、更多样式的变化,从而演绎出各种不同节奏的生活方式。
调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
5、主角与配角
当主角与配角的选择确认下来,其他的布置也就顺理成章了,确认主角是软装布置中需要考虑的基本因素之一。
在居室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。
对某一部分的强调,可打破全局的单调感,使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就够了,就如一颗石子丢进平静的水面
室内装修风格常见的有哪几种
1.传统风格传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.古埃及风格
古埃及装饰风格古埃及装饰风格简约、雄浑,以石材为主,柱式是其风格之标志,柱头如绽开的纸草花,柱身挺拔巍峨,中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等,下面有柱础盘,古老而凝重。喜欢采用动物造型,图案形象。
3.古罗马风格
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术,继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1-3世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰。
罗马建筑师把多力克式、艾奥尼亚式和科林斯式合而为一,创造了“合成式”,也称罗马样式,集中体现在拱门,圆顶、券拱结构上。简单的几何造型,巨大的规模体量,厚重的石头材料给人心里以强大震撼。11-12世纪,宗教盛行时期,受欧洲长方形会堂影响,加厚了罗马式拱形建筑的墙壁,建诸厚壁所产生的庄重美,教堂建筑窗户少而使室内光线弱,室内装饰运用浮雕等具有神秘感。
4.中国古典风格
中国古典风格是以官式建筑装饰风给为代表的建筑室内装饰风格,除宫殿建筑等官式建筑,中国传统民居也是中国古典风格中的一大组成部分。皖南的徽派建筑、福建的土楼、云南的一颗印等,在建筑形式、建筑装饰上都有自己的独特之处。
装饰品以黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式布局,格调高雅,造型简单优美,色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。
5.希腊古典风格
公元前5~前4世纪,是古希腊繁荣兴盛时期,创造了很多建筑珍品,主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物,就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式,风格华美富丽,到罗马时代广泛流行。
6.日本传统风格
又称和风,该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇,这种风格之所以如此流行并且广为接受,实际上是因为和风是上传统风格中为“现代”的一种风格,它的室内构成方式及装饰设计手法,迎合了现代美学原则。
日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁,在设计上采用清晰的线条,而且在空间划分中摒弃曲线,具有较强的几何感。和风大的特征是多功能性,如:白天放置书桌就成为客厅,放上茶具就成为茶室,晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸,均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割,手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具,更甚者直接用和服来点缀室内,色彩浓烈单纯,室内气氛清雅纯朴。
7.新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨,是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中,拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
8.现代简约风格
现代简约风格是以简约为主的装修风格。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。西方现代主义源于包豪斯学派,包豪斯学院始创于1919年德国魏玛,创始人是格罗皮乌斯,包豪斯学派提倡功能第一的原则,提出适合流水线生产的家具造型,在建筑装饰上提倡简约,简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。因此,简约的空间设计通常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
9.现代风格
现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式,力求创造出适应工业时代精神,独具新意的简化装饰,设计简朴、通俗、清新,更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。
10.后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
11.欧式风格
欧式风格,是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。
12.地中海风格
文艺复兴前的西欧,家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后,在9至11世纪又重新兴起,并形成独特的风格——地中海式风格。地中海风格家具以其极具亲和力田园风情及柔和色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的大区域人群所接受。物产丰饶、长海岸线、建筑风格的多样化、日照强烈形成的风土,这些因素使得地中海具有自由奔放、色彩多样明亮的特点。
享受碧海蓝天的清爽 地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位
13.巴洛克风格
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
14.哥特式风格
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格,常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中,其基本构件是尖拱和肋架拱顶,整体风格为高耸削瘦,其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。
15.和式风格
和式风格是一种适用于小房屋非毛坯的风格,榻榻米就是装修的主要装修物品,其次就是地台,天地袋柜体等一系列装修。和式装修会给人一种贴近自然的宁静享受,有利于快节奏的城市生活舒缓心情。
和式风格采用木质结构,不尚装饰,简约简洁。其空间意识极强,形成“小、精、巧”的模式,利用檐、龛空间,创造特定的幽柔润泽 的光影。明晰的线条,纯净的壁画,卷轴字画,极富文化内涵,室内宫灯悬挂,伞作造景,格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透,人与自然统一,注重利用回廊、挑檐,使得回廊空间敞亮、自由。
16.洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
17.伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁,室内色彩跳跃、对比、华丽,其表面装饰突出粉画,彩色玻璃面砖镶嵌,门窗用雕花、透雕的板材作栏板,还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌,可用于玄关或家中的隔断上。
18.意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系,将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊,优美的拱券,笔直的线脚,以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室,使其具有强烈的透视感和雕塑感,创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象,体现出更接近人的个性解放以及主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
19.自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
20.田园风格
田园风格是一种大众装修风格,其主旨是通过装饰装修表现出田园的气息。不过这里的田园并非农村的田园,而是一种贴近自然,向往自然的风格。
田园风格的朴实是众多选择此风格装修者青睐的一个特点,因为在喧哗的城市中,人们真的很想亲近自然,追求朴实的生活,于是田园生活就应运而生啦!喜欢田园风格的部分都是低调的人,懂得生活,懂得生活来之不易!
田园风格之所以称为田园风格,是因为田园风格表现的主题以贴近自然,展现朴实生活的气息。田园风格大的特点就是:朴实,亲切,实在。
21.混合型风格
在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
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